2021年初，多元类型剧目丰富着开年荧屏，多部剧集引发关注与讨论。近日，古装剧《风起霓裳》在湖南卫视和优酷开播，再次引起大众对唐风国韵和传统美学的谈论。

伴随着跌宕起伏的剧情，性格差异极大的人物形象渐次显现，也铺叙开主线故事情节。而剧中兼具古韵美感的针丝线缕和置景细节也勾勒出别样的唐韵与风俗民情，刺绣文化的美感与具有特色的视觉效果相映成趣。

古风与创意的唐韵质感

《风起霓裳》以唐代为故事背景，讲述极具制衣天赋的少女琉璃与少年登科却多年蹉跎不遇的裴行俭，共同经历困境和考验，在逆境中共同成长的故事。

从尚服局的日常事务铺开，上至朝堂及皇城内外，下至市井街巷，基于传统文化审美，剧集从服饰、道具到置景等诸多细节方面细腻着笔，铺开了一幅充满盎然气韵的唐风画卷。

该剧在制作层面注意细节的精准，摄录美、服化道每道工序都有所讲究。其在融合唐朝传统元素之外，也注意结合现代审美，令“古风”与“创意”相得益彰。

就剧中的古风置景而言，《风起霓裳》中的景别多色调明快、构图工整。大到皇室深宫的礼袍常服、器物摆件，小到市井生活的家长里短、烟火气息，都融合古今审美。

剧中，太子李治所居住的东宫的陈设，并未采用大众印象中宫廷常用的金红配色，而是采取了蓝、绿搭配为主的冷色系，既还原了唐代早中期的主流风格，同时也契合李治淡然、朴素的角色性格。东宫的置景采用金色的彩绘和青绿色的琉璃瓦相互搭配，在清雅中兼具贵气，与人物身份和性格相映照。

而作为串联起主人公两代人命运的关键场景，主管制衣的机构“尚服局”配色以棕、绿、黄为主，其灵感来自敦煌壁画。内部格局中，则突出高低有致、对称严整、花纹绰约，做到画中取景，景中有画。

道具方面，不论是金银器皿，还是寻常粗细陶瓷，以及贯穿主人公一生的关键技艺——纺织夹缬的制品，都在参考历史记载的基础上加以雕琢，风格统一而细节多样。

剧集将巧思融入现场的一丝一线、一钉一卯之间，观众不仅可以从一景、一物中窥得人物地位和性格特点，还可在人物日常生活中品味唐朝文化意蕴之美。

以人物群像“成长”扩展剧情起伏

开播后，《风起霓裳》引发热议的不仅是“国韵美学”，还有剧集中不断上演的“职场”进阶图鉴。从台词到故事，该剧没有局限在微观的情感纠葛中，而是着重处理男女主角不畏艰难、绝地反击的成长轨迹，使得剧情有着更大的起承转合空间。

《风起霓裳》从主人公琉璃、裴行俭幼年时期讲起，逐步展开两个人物在命运跌宕中的交织与扶持。剧中女主角琉璃机敏善良，但在惨遭家庭变故之后，需要学会应对深邃莫测的人心，由此所表达出的智慧和坚韧，生动可感；幼时多舛的男主角裴行俭，虽然出身并不显赫，却胸怀远大志向，竭尽所能实现理想。

《风起霓裳》以男女主人公相携成长、绝境逆袭的故事，向观众传递出积极向上、面对困难百折不挠的正向生活态度。他们在逆境中抓住机遇，摆脱束缚的少年之志也被更多年轻观众讨论着，而两人之间偶尔出现的逗趣插曲，又带给观众有温馨可爱的轻松观感。

在人物设定上，除了琉璃和裴行俭之外，《风起霓裳》中还有丰富的人物群像。这些丰满的人物也拓展着故事的叙事空间。而个体人物身份和经历的差异，也给故事走向带来更多戏剧张力。

剧中登场的诸多人物，从王公贵族，到文人武士，再到平民百姓，每个人都有着自己的生活、命运与性格。无论是胆识过人的武媚娘、心忧天下的李治，还是守诺重托的孙内侍，每个人物都有自己的心理驱动和行为模式，还有着自己的小动作和微表情，形成一幅立体的人物群像。

人物的多面鲜活消融了古装剧的时空距离感，也利于让作品与观众产生情感共振。《风起霓裳》以个性差异明显的人物丰富故事线，再通过复杂多元的人物碰撞，传递出积极的观点，也让剧中讨论多了一层话题空间。

编辑 | 饶文渊 朱晓乐